Pitigliano: storia, archeologia e identità di una città scolpita nel tufo - Grosseto (Toscana)

di Durdica Bacciu (Archeologa)

Ph D.Bacciu

Pitigliano è uno dei centri storici più affascinanti della Toscana meridionale, situato nella Maremma grossetana, al confine con il Lazio. La città sorge su un imponente sperone di tufo vulcanico, una roccia che ha condizionato profondamente l’assetto urbano e difensivo dell’abitato. Le profonde vallate scavate dai corsi d’acqua circostanti hanno reso il sito naturalmente protetto e particolarmente adatto all’insediamento umano fin dall’antichità. Le origini di Pitigliano risalgono all’epoca etrusca, come dimostrano le numerose testimonianze archeologiche presenti nel territorio. Nel Medioevo la città divenne un importante centro fortificato, mentre tra il XIV e il XVII secolo fu dominata prima dalla famiglia Orsini e poi dai Medici. A partire dal Cinquecento, Pitigliano si distinse anche per la significativa presenza della comunità ebraica, che contribuì alla vita economica e culturale del borgo, facendo nascere l’appellativo di “Piccola Gerusalemme”.

Cose da non perdere 📌

 Le aree archeologiche etrusche

Il territorio di Pitigliano è ricchissimo di testimonianze etrusche, tra cui necropoli rupestri e tombe scavate nel tufo. Questi luoghi funerari, spesso monumentali, testimoniano l’importanza religiosa e simbolica della morte nella civiltà etrusca e confermano il ruolo centrale di Pitigliano nel sistema insediativo dell’Etruria meridionale.

 Le Vie Cave

Le Vie Cave rappresentano uno degli elementi archeologici più affascinanti dell’area. Si tratta di profonde strade scavate nella roccia dagli Etruschi, utilizzate probabilmente per collegare gli insediamenti e le necropoli, ma anche per cerimonie rituali. Le alte pareti di tufo, ricoperte in alcuni tratti da muschi e vegetazione, creano un ambiente suggestivo e quasi sacrale.

 Il centro storico

Il centro storico di Pitigliano conserva un impianto medievale perfettamente integrato nella roccia tufacea. Le abitazioni sembrano emergere direttamente dal banco roccioso, creando un effetto scenografico unico. Vicoli, archi e scalinate raccontano secoli di vita quotidiana e testimoniano la continuità abitativa del borgo.

  Palazzo Orsini 

Il Palazzo Orsini è uno dei monumenti più importanti della città. Costruito in epoca medievale e ampliato nel Rinascimento, fu la residenza della potente famiglia Orsini. Oggi ospita diversi spazi museali e rappresenta un punto di riferimento per la comprensione della storia politica, militare e culturale di Pitigliano.

 

 Il Museo Archeologico di Pitigliano

All’interno del complesso di Palazzo Orsini si trova il Museo Archeologico, che raccoglie numerosi reperti provenienti dalle aree etrusche circostanti. Il museo espone ceramiche, utensili, oggetti votivi e materiali funerari che permettono di ricostruire aspetti fondamentali della vita quotidiana, delle credenze religiose e delle pratiche funerarie della civiltà etrusca. La visita al museo consente di collegare i reperti esposti ai siti archeologici presenti sul territorio, offrendo una lettura completa e scientifica del passato di Pitigliano.

  Il Duomo dei Santi Pietro e Paolo

Il Duomo, dedicato ai Santi Pietro e Paolo, sorge su un edificio religioso di origine medievale. L’aspetto attuale è il risultato di rimaneggiamenti rinascimentali e barocchi. All’interno si conservano opere d’arte sacra che testimoniano l’importanza della religione cristiana nella storia della città.

  Il quartiere ebraico e la Sinagoga

Il quartiere ebraico di Pitigliano rappresenta un unicum nel panorama italiano. La sinagoga, insieme al forno kasher, al macello rituale e al mikveh, costituisce un complesso di grande valore storico e culturale. La presenza ebraica è una testimonianza significativa di convivenza religiosa e di tolleranza in un’epoca spesso segnata da persecuzioni.

  L’acquedotto mediceo e le opere nel tufo

L’acquedotto mediceo, realizzato nel XVII secolo, è un’importante opera di ingegneria scavata nel tufo. Insieme a cantine, frantoi e passaggi sotterranei, dimostra come la roccia sia stata utilizzata nei secoli non solo come difesa naturale, ma anche come risorsa fondamentale per la vita quotidiana.

Pitigliano è un luogo in cui archeologia, storia e paesaggio si fondono in modo armonico. Le testimonianze etrusche, l’architettura medievale, i musei e la memoria della comunità ebraica rendono la città un esempio straordinario di continuità storica. Visitare Pitigliano significa attraversare secoli di storia, leggibili ancora oggi nella pietra, nei monumenti e nei reperti archeologici.

Roselle: storia e archeologia di un’antica città etrusca - di Durdica Bacciu

di Durdica Bacciu - Archeologa

Fotografie: Durdica Bacciu

Roselle è una località della Toscana situata nei pressi dell’attuale città di Grosseto, nella zona della Maremma. Oggi è una piccola frazione, ma il suo territorio conserva i resti di una delle più importanti città dell’Etruria antica: Rusellae. Grazie alla presenza di un’ampia area archeologica, Roselle rappresenta un luogo di grande interesse storico e culturale.

Le origini di Rusellae risalgono al VII secolo a.C., quando fu fondata dagli Etruschi. La città sorse in una posizione strategica, su una collina che permetteva il controllo della pianura circostante e delle vie di comunicazione tra l’entroterra e il mare. Questa collocazione favorì lo sviluppo economico e politico della città, che divenne uno dei centri più importanti dell’Etruria settentrionale. Di questo periodo restano testimonianze fondamentali, come le imponenti mura etrusche, costruite con grandi blocchi di pietra e ancora oggi visibili per lunghi tratti.

Nel 294 a.C. Rusellae fu conquistata dai Romani e progressivamente trasformata secondo il modello urbano romano. Durante questo periodo la città conobbe una nuova fase di sviluppo: furono costruiti il foro, centro della vita politica e sociale, le terme, l’anfiteatro e una rete di strade lastricate. Le abitazioni private, come la cosiddetta Casa dell’Impluvium, mostrano l’adattamento dell’architettura romana alle strutture precedenti di origine etrusca. Rusellae rimase un centro attivo per diversi secoli, mantenendo una certa importanza anche in età imperiale.

Con la fine dell’Impero romano iniziò una fase di lento declino. Le difficili condizioni ambientali della Maremma, caratterizzata da paludi e malaria, spinsero gradualmente la popolazione ad abbandonare la città. Durante il Medioevo l’insediamento perse definitivamente la sua centralità e gli abitanti si trasferirono verso aree più sicure e salubri, contribuendo alla crescita di Grosseto. Entro il XVII secolo Rusellae era ormai quasi completamente disabitata.

Oggi l’Area Archeologica di Roselle permette di ricostruire la lunga storia della città attraverso i suoi resti. Il sito offre un percorso di visita che consente di osservare le mura etrusche, il foro romano, l’anfiteatro, le terme e i quartieri residenziali. Questi elementi rendono Roselle uno dei più importanti esempi di continuità tra civiltà etrusca e romana in Toscana.

In conclusione, Roselle rappresenta una testimonianza fondamentale della storia antica del territorio toscano. Attraverso le sue rovine è possibile comprendere l’evoluzione di una città dall’età etrusca a quella romana e il suo progressivo abbandono nel Medioevo. Per questo motivo, Roselle non è solo un sito archeologico, ma anche un prezioso strumento per lo studio e la conoscenza del passato.

Sant’Anna di Stazzema (Lucca) e l’avanzata tedesca: quando l'orrore travolse i civili

 

Sant’Anna di Stazzema, il silenzio che grida ancora

12 agosto 1944: la strage di un paese e la ferita aperta della memoria

di Durdica Bacciu - Archeologa

Fotografia: Durdica Bacciu 

"...Dovunque è morto un italiano per riscattare la libertà e la dignità, andate lì o giovani, col pensiero, perché li è nata la nostra Costituzione..."  P. Calamandrei

Nell’estate del 1944 l’Italia era un paese spezzato. Dopo l’armistizio dell’8 settembre 1943, l’esercito tedesco aveva occupato gran parte della penisola, trasformandola in un lungo campo di battaglia. Da sud risalivano lentamente le truppe alleate, mentre i tedeschi arretravano combattendo, decisi a difendere ogni posizione strategica. In questo contesto si inserisce l’avanzata tedesca lungo la Linea Gotica, un’imponente linea difensiva che attraversava l’Appennino, dalla costa tirrenica a quella adriatica. La Toscana divenne così una zona cruciale. Qui si intensificarono le azioni della Resistenza partigiana e, di conseguenza, le rappresaglie naziste contro la popolazione civile. Interi paesi vennero considerati “inermi sospetti”, e la guerra perse ogni distinzione tra fronte e case. È in questo scenario che si colloca la tragedia di Sant’Anna di Stazzema, un piccolo borgo montano delle Alpi Apuane. Il paese era diventato un rifugio per centinaia di civili: sfollati, famiglie in fuga dai bombardamenti, anziani e bambini. Non c’erano obiettivi militari, né combattimenti in corso. C’era solo la speranza di essere al sicuro.

La mattina del 12 agosto 1944, mentre l’avanzata alleata metteva sotto pressione le truppe tedesche, la 16ª Divisione SS “Reichsführer”, affiancata da collaborazionisti fascisti, circondò Sant’Anna. L’operazione fu presentata come un’azione contro i partigiani, ma si trasformò rapidamente in una strage. In poche ore furono uccise circa 560 persone, quasi tutte civili. Donne, bambini e anziani furono le principali vittime. Un’intera comunità venne distrutta, senza che fosse opposta alcuna resistenza.

«Eravamo convinti che ci avrebbero solo controllato», ricordò una sopravvissuta.

«Invece capimmo che nessuno sarebbe stato risparmiato. Sant’Anna morì quella mattina.»

La strage non fu un episodio isolato, ma parte di una strategia di terrore legata all’avanzata e alla ritirata tedesca: colpire i civili per spezzare il sostegno alla Resistenza e controllare il territorio. Tuttavia, a Sant’Anna, la violenza superò ogni logica militare e lasciò una ferita profonda nella storia italiana.

Dopo la guerra, mentre l’Italia cercava di ricostruirsi, la tragedia rimase a lungo senza giustizia. Solo decenni dopo, grazie a nuove indagini, furono individuate responsabilità e pronunciate condanne, che arrivarono troppo tardi per lenire il dolore dei sopravvissuti.

Oggi Sant’Anna di Stazzema è Parco Nazionale della Pace. Nel silenzio delle montagne, il paese continua a raccontare ciò che accade quando l’avanzata di un esercito e l’odio ideologico travolgono l’umanità. Ricordare Sant’Anna significa ricordare che la guerra, soprattutto quando colpisce i civili, non è mai solo un fatto militare: è una tragedia morale. E la memoria di quei giorni resta un monito, perché nessuna avanzata, nessuna strategia, può mai giustificare la perdita della dignità umana.

ARTE - Percorsi contemporanei al MAN di Nuoro

 MAN – Museo d’Arte della Provincia di Nuoro di Durdica Bacciu

Foto di Durdica Bacciu

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Al MAN di Nuoro le mostre attuali propongono un viaggio attraverso linguaggi artistici diversi, accomunati da una riflessione profonda sul rapporto tra individuo, memoria e spazio. Pittura, fotografia e installazione si intrecciano dando vita a un percorso che alterna coinvolgimento fisico, racconto visivo e introspezione.

La mostra Blow Up di Franco Mazzucchelli accompagna il visitatore all’interno di oltre sessant’anni di ricerca artistica. Mazzucchelli è noto per aver portato l’arte fuori dai luoghi tradizionali, sperimentando materiali industriali e forme gonfiabili pensate per interagire con lo spazio urbano e con il pubblico. Le sue opere non sono oggetti statici, ma presenze che modificano l’ambiente e invitano alla partecipazione. Al MAN, sculture di grandi dimensioni e documentazioni di interventi storici raccontano un’idea di arte aperta, temporanea e condivisa, in cui il confine tra opera e spettatore si fa sottile.

Con Sardegna a colori, la mostra dedicata a Franco Pinna, il ritmo cambia e lo sguardo si fa più intimo. Conosciuto soprattutto per i suoi celebri scatti in bianco e nero, Pinna viene qui presentato attraverso una selezione di fotografie a colori realizzate tra gli anni Cinquanta e Sessanta. Le immagini restituiscono una Sardegna viva e complessa, fatta di paesaggi, tradizioni e momenti di vita quotidiana. Il colore aggiunge profondità emotiva e storica, offrendo una visione meno iconica e più narrativa dell’isola, capace di raccontarne i cambiamenti senza perdere il legame con le sue radici.

Il percorso si conclude con Isolitudine di Alfredo Casali, una mostra che invita alla contemplazione e al silenzio. Le sue opere, essenziali e misurate, ruotano attorno al tema dell’isola come metafora della condizione umana. Case, alberi e frammenti di paesaggio diventano simboli di solitudine, attesa e appartenenza. L’“isolitudine” evocata da Casali non è solo distanza o chiusura, ma anche spazio interiore, luogo di riflessione e possibilità immaginativa.

Nel loro insieme, le mostre del MAN costruiscono un dialogo ricco e stratificato: dall’energia partecipativa di Mazzucchelli, al valore documentario ed emotivo delle fotografie di Pinna, fino alla dimensione poetica e meditativa di Casali. Un percorso che invita non solo a guardare le opere, ma a interrogarsi sul proprio modo di abitare lo spazio, la memoria e il tempo.

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Per ulteriori informazioni: www.museoman.it 

Sa Spendula: il canto segreto della roccia e del giovane D’Annunzio - Villacidro

 di Durdica Bacciu (Archeologa)

Ci sono luoghi che non sono soltanto paesaggi, ma incontri: spazi in cui la natura, la storia e la sensibilità di chi li attraversa si intrecciano in modo irripetibile. Sa Spendula, la celebre cascata di Villacidro, è uno di questi. È qui che, nel 1882, un giovanissimo Gabriele D’Annunzio trovò un’immagine potente della Sardegna e lasciò una delle testimonianze più affascinanti del suo primo periodo creativo.

Nel maggio del 1882 un Gabriele D’Annunzio appena diciannovenne, si recò in Sardegna con gli amici  Edoardo Scarfoglio e Cesare Pascarella, con i quali collaborava alla rivista letteraria e satirica Capitan Fracassa. I tre decisero di attraversare l’isola per scoprirne luoghi, atmosfere e storie da raccontare.

Durante quel viaggio fecero tappa anche a Villacidro, nel Medio Campidano. Qui vennero accolti dallo scrittore e giornalista Ranieri Ugo, che li accompagnò nella casa del professor Giuseppe Todde, nel centro del paese. Dopo il pranzo, con una pioggia incessante, il gruppo decise di raggiungere la cascata di Sa Spendula, una delle meraviglie naturali più suggestive del paese e del medio campidano.

Fu proprio quella pioggia infinita, unita al fragore dell’acqua e al paesaggio selvaggio, a colpire profondamente il giovane poeta. La sera del 17 maggio 1882, al rientro dalla passeggiata, D’Annunzio scrisse il sonetto dedicato alla cascata. Il testo fu poi pubblicato pochi giorni dopo, il 21 maggio, sulle pagine di Capitan Fracassa.

Quel breve soggiorno lasciò un ricordo vivido anche negli altri membri del gruppo. Da Roma, Edoardo Scarfoglio descrisse così Villacidro:

“Villacidro, un pezzo di Svizzera sarda, un piccolo paradiso pieno di berrettoni neri e di saioni di pelle d’agnello e di caprari, accovacciato tra il Monti Omo e il Cuccureddu.”

Una descrizione che restituisce bene il fascino di un territorio capace di sorprendere anche viaggiatori abituati ai grandi centri culturali della penisola e dell'Europa di allora. 

Rileggendo oggi questa testimonianza, colpisce come un luogo possa imprimersi nell’immaginazione fino a diventare poesia. Sa Spendula non fu per D’Annunzio soltanto una cascata: fu un incontro con la forza primordiale della Sardegna, un momento in cui natura e sentimento si fusero in un’ispirazione immediata.

E forse è proprio questo il segreto dei luoghi che continuano a parlarci: la capacità di lasciare tracce, di trasformare un semplice viaggio in un ricordo che attraversa il tempo e ancora oggi ci invita a riscoprire il paesaggio con sguardo nuovo.

Poesia Sa Spendula

Dense di celidonie e di spineti
le rocce mi si drizzano davanti
come uno strano popolo d’atleti
pietrificato per virtù d’incanti.
Sotto fremono al vento ampi mirteti
selvaggi e gli oleandri fluttuanti,
verde plebe di nani; giù pei greti
van l’acque della Spendula croscianti.
Sopra, il ciel grigio, eguale. A l’umidore
della pioggia un acredine di effluvi
aspra esalano i timi e le mortelle.
Ne la conca verdissima il pastore
come fauno di bronzo, su ‘l calcare,
guarda immobile, avvolto in una pelle.

In questi versi dedicati a Sa Spendula, D’Annunzio sembra consegnarci non un semplice paesaggio, ma la rivelazione improvvisa di una natura che respira, trema e ricorda. Le rocce non sono pietre mute: sono corpi antichi, atleti pietrificati nel gesto di un’origine remota, figure possenti che il poeta coglie nell’istante in cui il mito sfiora la terra.

Sotto di loro, la vegetazione selvaggia — mirteti, oleandri, erbe dure e tenaci — non è un ornamento, ma una piccola folla inquieta, una “verde plebe di nani” agitata dal vento, come se la stessa Sardegna custodisse un popolo segreto che vive tra le radici e la scrosciante potenza dell’acqua.

E l’acqua, la Spendula, non scende: accade.
Scroscia, vibra, si fa suono primordiale e battito, cuore liquido di quella conca verdissima. Il cielo, uniforme e grigio, pesa come una volta sacra, mentre la pioggia accende nell’aria un’“acredine di effluvi” che il poeta sente sul volto come una carezza aspra, un richiamo selvaggio di timo e mortella.

E poi, nella quiete che segue la tempesta dei sensi, appare lui: il pastore.
Ma non come un uomo: come un fauno, una creatura sospesa tra umano e divino, immobilizzata sul calcare come un bronzo arcaico. Il suo silenzio è più eloquente del fragore dell’acqua, perché svela ciò che la poesia sarda più profonda porta con sé: l’antico patto tra l’uomo e la terra, tra la carne e la pietra, tra la voce e il silenzio.

In questo sonetto il giovane D’Annunzio non descrive: evoca.
Non osserva: invoca.
E nella cascata di Villacidro ritrova un frammento di quel mistero primordiale che l’Isola, generosa e arcana, concede solo a chi sa guardarla con stupore.

I colori della tradizione - Abiti tradizionali sardi

Di Durdica Bacciu

PH: Durdica Bacciu 

Gli abiti tradizionali sardi rappresentano molto più che semplici capi di abbigliamento: sono un patrimonio vivo, un simbolo di identità e un ponte tra passato e presente. Ogni paese dell’isola possiede un proprio costume, diverso negli ornamenti, nei colori e nei dettagli, quasi come un linguaggio silenzioso che racconta la storia, la cultura e il carattere di quella comunità.

Indossare questi abiti significa portare con sé le radici della propria terra. Il gesto di allacciare un grembiule ricamato, sistemare un fazzoletto o indossare una giacca tradizionale non è solo estetica, ma una forma di rispetto verso i propri antenati. Ogni filo, ogni motivo decorativo, ogni tessuto custodisce secoli di tradizioni, abilità artigianali e valori tramandati di generazione in generazione.

L’orgoglio nell'indossarli nasce dalla consapevolezza che la Sardegna, pur cambiando e modernizzandosi, continua a riconoscersi nelle sue usanze. Durante le feste, le processioni e i momenti solenni, i costumi tradizionali diventano un segno di appartenenza: ricordano chi siamo, da dove veniamo e quanto sia forte il legame con la nostra cultura.

Per molti, indossare l’abito tradizionale significa sentire sulla pelle un’identità che non si è mai perduta, unire il proprio presente a un passato comune e ritrovare, nei colori e nei ricami, il senso profondo dell’essere sardi. 

Museo Brigata Sassari - Piazza Castello (Sassari)

Museo della Brigata Sassari  di Durdica Bacciu (Archeologa) 

Nel cuore della città di Sassari, dove le vie antiche portano ancora l’eco dei passi di generazioni, sorge un luogo capace di toccare l’anima: il Museo della Brigata Sassari. Non è un semplice spazio espositivo, ma un santuario civile dove la storia diventa carne e voce, dove si avverte il battito di un’identità collettiva forgiata nel sacrificio, nel coraggio e nell’amore per la propria terra.

La Brigata Sassari, nata nel 1915, è una delle unità più amate e rispettate dell’Esercito Italiano, l’unica formata originariamente da soli sardi. I suoi uomini – i “Diavoli Rossi” – hanno scritto pagine indimenticabili durante la Prima Guerra Mondiale, distinguendosi per valore e abnegazione nelle battaglie dell’Isonzo, del Carso e sulla neve dell’Altopiano di Asiago. Ma la loro storia non si ferma ai libri: continua nel Novecento, nelle missioni di pace, nelle operazioni umanitarie, nella presenza silenziosa ma fondamentale a fianco delle popolazioni colpite da calamità. È una storia fatta di volti, di nomi, di famiglie intere che hanno donato figli e speranze per un ideale più grande. 

Il museo racconta tutto questo con una forza straordinaria. Varcando la soglia, si viene accolti da uniformi, documenti, armi, lettere dal fronte, fotografie sbiadite che però bruciano di vita, testimonianze dirette di chi ha combattuto, sofferto e creduto. Non si tratta solo di oggetti: sono frammenti di un’epopea collettiva, tasselli di un’eredità che ancora oggi parla a chiunque sappia ascoltare. Gli allestimenti, curati con grande attenzione, accompagnano il visitatore in un viaggio emotivo che passa dal fragore della guerra alla dignità del ritorno, dalla memoria al presente.

Visitare il Museo della Brigata Sassari significa incontrare una parte profonda dell’identità sarda e italiana. Significa rendere omaggio a chi ha difeso la libertà con lealtà e sacrificio. Significa, soprattutto, capire che la Storia non è fatta solo di date, ma di uomini e donne reali, con le loro paure e il loro ardore. È una tappa imprescindibile per chi ama la cultura, la memoria, il valore della pace e il senso autentico della comunità.

Chi esce dal museo porta con sé qualcosa in più: la consapevolezza di appartenere a una storia grande, che continua ogni giorno grazie a chi non smette di credere nel futuro.